ANÁLISIS DE UN LIBRO DE LA BIBLIOGRAFÍA

Piensa como un artista de Will Gompertz

Will Gompertz, director de arte de la BBCC en Reino Unido ha escrito para The Guardian y The Times periódicos. También en su juventud fundo una revista y ha escrito ¿Qué estas mirando? Pequeño resumen y aclaración del arte de las ultimas décadas.

Decidí enfrascarme en este libro porque me lo recomendaron. También debido a todas las complicaciones que te plante el pensar como un artista capacidad suprema del hombre.

Resumen.

Internet nos permite tener todo al alcance y difundir la creatividad gracias a la era digital que se impone a la fuerza.

Los primeros artistas,  también tienen inseguridades como todos pero cuando se suben al escenario se imponen ante ellas y así empiezan a crear y ser originales en sus movimientos Los aristas emprenden, buscan la manera de ganarse la vida de sobrevivir de la mejor manera posible buscan dinero hacer negocios como Rubens o Andy warhol.  Hay que ser intrépido ir un paso por delante saber ganarse al público como hizo Theaster gates aprovechando las oportunidades o creando las oportunidades

Los artistas no fracasan de todo se saca algo hay que saber elegir esos elementos y no rendirse y continuar intentando cambiar la forma, la manera de configurar los elementos yendo por otro camino. Como hizo Brisget Riley el paso puede  ser simplificar centrar un concepto ir de menos a más de una idea pueden salirte múltiples variantes después de un análisis a conciencia. Tendremos que simplificar y así hallaríamos la esencia la base sobre la que empezar, diciendo lo que queremos decir y a través de que medio pero ante todo hay que estar bien informados. Los aristas se toman su curiosidad muy en serio no podrás crear algo interesante a menos que te interese algo. La pasión y el entusiasmo es la espuela que nos hace querer saber  más nos proporciona el impulso para reflexionar y generar conocimiento. Las ideas difusas suelen ser inútiles. Sin no vende no es creativo.  Marina Abramovic y Ulay en cada una de sus representaciones hay una premeditación y un gran estudio anterior, sabiendo que quieren trasmitir, llegando a los  límites del hombre.

Los artistas Roban toman prestado.  Las ideas nacen de la combinación de lo viejo y lo nuevo.  Estimulando la aparición de ideas nuevas de ideas originales cambiando y modificando puliendo y rectificando.  Muchas veces nos apoyamos en los grandes para buscarnos y saber no se trata de donde sacas las cosas si no a donde las llevas

Los artistas son escépticos lo creatividad tiene que ver con lo que piensas tú, aquí nos muestra el método socrático.  Cuestionarte todo y no creer en nada sin un previo análisis que te lleve a la verdad

Los artistas piensan en el conjunto y también en el detalles no hay nada peor que la imagen nítida de un  concepto difuso, la obra de arte debe apuntar en más de una dirección.  Reflexiona antes de empuñar el pincel la creatividad es como el ajedrez los mejores jugadores son los que pueden tener muchas jugadas en la mente sin perder de vista la que están jugando.

Los artistas tienen su propio punto de vista  (  yo y mis circunstancias ), nuestro punto debe ser nuestra firma en la creatividad nadie es jugador a no ser que tenga algo que decir 

Los aristas son valientes no hay que temer el fracaso ya que todos hemos fracasado y eso no nos tiene que parar hay que seguir caminando no de la misma manera, cambiando hasta conseguir el resultado deseado

Los artistas se paran a pensar, cuando los artistas se sientan en su silla dejan de ser creadores y se convierten en críticos analizando puede ser antes o después.  Analizas y buscas las imperfecciones, dedicar más tiempo a pensar que hacer.

Todas las escuelas deberían ser escuelas de arte si no por sus planes de estudio si por su actitud.  Las escuelas de arte enseñan a pensar en lugar de que pensar saber cómo hacer las cosas

Reflexión, la creatividad es un objetivo de las empresas se fomenta hoy en dio se buscan individuos creativos buscan la inspiración.  En las empresas las relaciones tendrían que ser de igual a igual compartiendo todas las ideas entre todos.  Una habitación decorada con cuadros es una habitación decorada con sentimientos.

 El libro se encuentra dividido en 11 capítulos, introducción y agradecimientos.

1.       Los aristas emprenden,  Andy Wrhol, Vincent Van Goghy Theaster gates.

2.       Los aristas no fracasan, Bridget riley, Roy linchestein David Ogilvy.

3.       Loa artistas se toman su curiosidad muy enserio, Marina Abramovic, Gilbert ∞ George, caravaggio.

4.       Los artistas roban, Picasso

5.       Los artistas son escépticos, J.J. Abrams, Piere Della Francesca.

6.       Los artistas piensan en el conjunto y también en el detalle, Luc Tuymans, Johannes Vermeer.

7.       Los artistas tienen su propio punto de vista, Peter Doig, Rembrandt, Kerry James Marshall.

8.       Los artistas son valientes, Miguel Ángel, Ai Weiwe.

9.       Los artistas se paran a pensar, David Hockney, Marcel Duchamp.

10.   Todas las escuelas deberían ser escuelas de arte, Bob y Roberta Smith

11.   Una última reflexión.

La interpretación del libro. Al principio las ideas son  un poco difusas pero cuanto más avanzas se empiezan a aclarar comprendiendo la dinámica del libro. Haciéndote ver las buenas costumbres lo hábitos para pensar como un artista.  No solo se queda ahí sino que también te aconseja como actuar como superar los momentos más difíciles, de la misma manera que lo hicieron grandes aristas que hoy exponen en diferentes galerías por todo el mundo.También te anima a ser creativo y te enseña a través de ejemplos los pasos a seguir. La comparación más noble seria con la de un libro de fabulas para niños jóvenes adultos y mayores, con ganas de ser creativos y originales. Disfrutando las anécdotas de los artistas y en gran medida de sus vidas.

      

Defendiendo la  creatividad y la originalidad, herramienta que se deberían enseñar en las escuelas, ya que en trabajos de oficina se empieza a pedir esta facultad poseída por todos y desarrollado por pocos. Defendiendo el trabajo y la persistencia las ganas de aprender de conocer y de superarse a uno mismo y a los demás.

El libro se va construyendo a medidas que avanza se hace más fuerte.  Empiezas a ver detrás de los ejemplos la idea que te quiere mostrar.  Esperando un libro de recetes y encontrando un libro de fabulas, Historias de trabajo, esfuerzo y de mucho ingenio por y para continuar. Un libro en su totalidad fácil de leer y de comprender, Te obliga a pensar a descubrir las ideas de Willl Gompertz y sus historias.

En la hora de buscar sus debilidades encontré, el lenguaje coloquial, Esto se puede ver desde diferentes puntos de vista, restando seriedad al libro y por otro lado permitiendo a un público mucho más amplio leerlo. También mencionar que en muchos casos la idea no se llaga a comprender en su totalidad diferentes ejemplos que te turban la cabeza Y no te dejan pensar.

En internet recibe buenas críticas

-¨Gompertz regresa con esta obra, publicada también por Taurus, en la que vuelve a mostrar sus ideas de forma atrevida, irreverente y poco convencional.¨

-¨En un momento en el que los ordenadores y la robótica se han adueñado de nuestros roles, a los que dedicamos mucho tiempo, "podemos utilizar esa capacidad que ningún otro animal tiene que es la imaginación. Hay una reivindicación de lo artesano, de fomentar la creatividad".¨

¨A modo casi de un manual de auto ayuda, "Piensa como un artista" va desgranando al lector una serie de claves que debe seguir para convencerse de su capacidad artística.¨

En conclusión.  Pienso como un artista de will Gompertz te anima a seguir a delante te aconseja a ser creativo a ser original, fomentando la imaginación.  Utilizando todo lo que tienes a tu alcance sin ningún tipo de prohibición. Te prepara para el futuro enseñándote a superar determinadas situaciones, empezando a colocar tu cabeza de la manera adecuada sin miedo a fracasar en el intente ni en el primero ni en el último intento.