Ángel.M.Tous.P
viernes, 9 de diciembre de 2016
Los libros de color.
En el salón de actos nos reunimos y vimos todos los libros de color. Después de tanto trabajo era difícil juzgar a los demás compañeros, disponíamos de poco tiempo y he de decir que todo sucedió muy rápido como una despedida al final no se podía decir todo lo que se quería. Resultaba muy complicado poder ver a fondo todos los libros de color. Fue como un juego de niños.
El examen
Consistió en relacionar la guía docente con todo lo que hemos visto en el curso.
En el examen se permitia tener los apuntes en la mesa, pero he de decir que de poco te valían.
En conclusión fue un examen complicado.
En la última clase vimos todo lo referente al formato y el marco.
El tamaño son las medidas físicas de la obra de arte, Alto X Ancho (X profundidad)
Se elige el tamaño dependiendo del impacto deseado - Más grande impacta
- Más pequeño intimida
Impacto psicológico del producto visual sobre el espectador. Impacto Social.
El uso del tamaño en la imagen.
El Formato, Forma y orientación del producto visual, puede ser: -Paisaje es meter en un cuadro.
Rectangular apaisado.
Formato rectangular , retrato.
Formato circular . Etc.
Las decisiones de formato se toman para adaptarse a un tamaño. Adaptacion Soporte, estilo.
El marco es el limite entre una pieza y el resto del mundo. Frontera material tangible
Luego vimos los cien artistas imprescindibles
Duchamp
Joseph Beuys
Lucio Fontana
Luise Borgusi
Isamo Noguchi
Marisa Gonzalez
Mathew Barney
Sherrie Levine
Tokashi Murakami
Rachel Witheread
etc.
Consistió en relacionar la guía docente con todo lo que hemos visto en el curso.
En el examen se permitia tener los apuntes en la mesa, pero he de decir que de poco te valían.
En conclusión fue un examen complicado.
En la última clase vimos todo lo referente al formato y el marco.
El tamaño son las medidas físicas de la obra de arte, Alto X Ancho (X profundidad)
Se elige el tamaño dependiendo del impacto deseado - Más grande impacta
- Más pequeño intimida
Impacto psicológico del producto visual sobre el espectador. Impacto Social.
El uso del tamaño en la imagen.
El Formato, Forma y orientación del producto visual, puede ser: -Paisaje es meter en un cuadro.
Rectangular apaisado.
Formato rectangular , retrato.
Formato circular . Etc.
Las decisiones de formato se toman para adaptarse a un tamaño. Adaptacion Soporte, estilo.
El marco es el limite entre una pieza y el resto del mundo. Frontera material tangible
Luego vimos los cien artistas imprescindibles
Duchamp
Joseph Beuys
Lucio Fontana
Luise Borgusi
Isamo Noguchi
Marisa Gonzalez
Mathew Barney
Sherrie Levine
Tokashi Murakami
Rachel Witheread
etc.
lunes, 28 de noviembre de 2016
Julian Casado
Ha trabajado la troposfera, con todos los elementos relacionados con la luz y el aire. Todo confluye en un punto central. Juega con el color. Elementos a tener en cuenta a lo hora de ver la exposición deJulian Casado.
Su obra encierra la luz, estudia las diferentes maneras que puede actuar. En la serie Maverich, variaciones sobre una misma estructura, acrílico sobre lienzo 81x 100 cada uno (1978-1982) trabaja con sumo detalla y con una pincelada imperfectible los colores se van degradando cada 2 cm. Impresionantes obras, manteniendo la misma forma, cada una parece cambiar, la estructura entera se esta condicionada por la luz como pudimos ver, en su obra. Julian Casado entiende a la luz y nos la intenta explicar en sus obras con formas geométricas y su particular visión del espacio y la luz Cada obra vibra ya sea por la combinación de colores como por su acabado y fuerza.
Julian ha tomado a Paul Klee entre otros como referente haciendole un homenaje.
Ha trabajado la troposfera, con todos los elementos relacionados con la luz y el aire. Todo confluye en un punto central. Juega con el color. Elementos a tener en cuenta a lo hora de ver la exposición deJulian Casado.
Con esta obra se abria la exposicion
Maquina transfigurada
Gouche sobre cartulina 68 X 48
(1969)
Su obra encierra la luz, estudia las diferentes maneras que puede actuar. En la serie Maverich, variaciones sobre una misma estructura, acrílico sobre lienzo 81x 100 cada uno (1978-1982) trabaja con sumo detalla y con una pincelada imperfectible los colores se van degradando cada 2 cm. Impresionantes obras, manteniendo la misma forma, cada una parece cambiar, la estructura entera se esta condicionada por la luz como pudimos ver, en su obra. Julian Casado entiende a la luz y nos la intenta explicar en sus obras con formas geométricas y su particular visión del espacio y la luz Cada obra vibra ya sea por la combinación de colores como por su acabado y fuerza.
Julian ha tomado a Paul Klee entre otros como referente haciendole un homenaje.
Mencionar que la mala conservación de los marcos resta valor a la obra
La luz
La luz en el arte, la luz nos permite ver, nos permite asar la puerta oscura y ver y asi vencer la oscuridad como hace el fuego.
Destacando a dos grandes artistas por su tratamiento de la luz.
Berned relacionándolo con la luz natural y velazquez por su juego de luces.
En la actualidad mencionaremos a Eugenio recuerda , Tabaja con la luz y juega con ella con innovadores sistemas de iluminación.
Podemos destrcar dos tipos de luz: luz continua y luz discontinua .
La sobra, donde no llega luz.
Nos orienta y ayuda a entender el volumen de los objetos.
Proyectando mucha luz también se pueden ocultar objetos. Podemos diferenciar la penumbra de la contraluz ya que no son lo mismo.
En el impresionismos se empieza a trabajar al aire libre lo que obligo a estudiar la luz natural.
Destacando a
Pol Siniac
Francis Bacon,
Rafael Lozano-Hemer (solo puedo ver si me interpongo entre tu y tu sombra)
Fabrizio corneli
Dan Flaein
Roman Vitali
Peter Pan pierde la sombra cuando pierde la razón
La luz en el arte, la luz nos permite ver, nos permite asar la puerta oscura y ver y asi vencer la oscuridad como hace el fuego.
Destacando a dos grandes artistas por su tratamiento de la luz.
Berned relacionándolo con la luz natural y velazquez por su juego de luces.
En la actualidad mencionaremos a Eugenio recuerda , Tabaja con la luz y juega con ella con innovadores sistemas de iluminación.
Podemos destrcar dos tipos de luz: luz continua y luz discontinua .
La sobra, donde no llega luz.
Nos orienta y ayuda a entender el volumen de los objetos.
Proyectando mucha luz también se pueden ocultar objetos. Podemos diferenciar la penumbra de la contraluz ya que no son lo mismo.
En el impresionismos se empieza a trabajar al aire libre lo que obligo a estudiar la luz natural.
Destacando a
Pol Siniac
Francis Bacon,
Rafael Lozano-Hemer (solo puedo ver si me interpongo entre tu y tu sombra)
Fabrizio corneli
Dan Flaein
Roman Vitali
Peter Pan pierde la sombra cuando pierde la razón
martes, 22 de noviembre de 2016
LINTERNAS Y TIEMPO.
Fue lo unico que necesitamos para hacer una sesión de fotografía, investigando algunas de las posibilidades que podemos hacer con una cámara y unas linternas.
Fue lo unico que necesitamos para hacer una sesión de fotografía, investigando algunas de las posibilidades que podemos hacer con una cámara y unas linternas.
Con la orientación de Irene Garcia Leon, fotógrafa con un largo recorrido para su corta edad, actualmente profesora de bellas artes en Pinto y Maria Jesus Abad Tejerina que nos volvió a brindar otra gran experiencia.
(Fotografías de Juan Alonso)
Dosier, curriculum y demás.
En el dosier pondremos una pequeña guía orientativa .
El dosier debe reunir la vida profesional y artística y una obra .
debe tener un titulo nombre de la web mas ISBN, indice general del dosier y de las imágenes . A lo que le sigue una declaración del artista que le definan.. A continuación se debe hablar del trabajo que se ha ido realizando.
hablar de la idea del proyecto, del proceso de la idea y como ha ido variando (pueden pedir planos).
En las imágenes poner una ficha técnica conteniendo nombre de la exposición ,titulo, técnica y series numeradas. El autor se puede quedar como máximo 5 y luego se empiezan a sellar (Para las series)
Curriculum (a apartar de 57 páginas se registra como libro)
Colocar al principio y al final las imágenes mas potentes sin crear falsas expectativas .
Medir todo antes de maquetar. En el margen dejar un poco mas de espacio ya que a la hora de maquetar se como un espacio, debe quedar todo equilibrado con los márgenes arriba, abajo y a los lados sistema de encaje orden armonía y coherencia. Se pueden hacer guardas en el dosier.
Curriculum.
-Datos personales,nombre, dirección, página web dirección, teléfono.
-En el primer bloque poner formación académica, estudios oficiales, y ahora cursando... De mas nuevos a mas antiguos.
Poner asignaturas cursadas dependiendo de adonde te vallas a presentar, seleccionas las que más te interesen. Formación complementaria todos los cursos aunque no tengan reconocimiento oficial, con el numero de horas.
Al lado de todo lo que argumentas poner un numero a pie de pagina con todo lo que argumentas, relacionando con los certificados no poner nada sin certificado.
-Las exposiciones las podemos dividir en tres apartados .
Individuales poner el año, duración, lugar si tiene cataloga ponerlo.
Colectiva duo de artistas, año comisión obras que has presentado. Guardar catálogos se pueden acreditar por catálogos certificado y numerar todo lo que se relacione
Colectivas, año, comisión y obras que has presentado.
Premios selección concursos .
Si la obra esta en alguna colección .
Poner en español e ingles. No poner negro puro ni una letra demasiado grande. (imprimir antes en casa a baja resolución).
miércoles, 16 de noviembre de 2016
ANÁLISIS DE
UN LIBRO DE LA BIBLIOGRAFÍA
Piensa como un artista de Will Gompertz
Will Gompertz, director de arte de la BBCC en Reino Unido ha
escrito para The Guardian y The Times periódicos. También en su juventud fundo
una revista y ha escrito ¿Qué estas mirando? Pequeño resumen y aclaración del
arte de las ultimas décadas.
Decidí enfrascarme en
este libro porque me lo recomendaron. También debido a todas las
complicaciones que te plante el pensar como un artista capacidad suprema del
hombre.
Resumen.
Internet nos permite tener todo al alcance y difundir la
creatividad gracias a la era digital que se impone a la fuerza.
Los primeros artistas,
también tienen inseguridades como todos pero cuando se suben al
escenario se imponen ante ellas y así empiezan a crear y ser originales en sus
movimientos Los aristas emprenden, buscan la manera de ganarse la vida de
sobrevivir de la mejor manera posible buscan dinero hacer negocios como Rubens
o Andy warhol. Hay que ser intrépido ir
un paso por delante saber ganarse al público como hizo Theaster gates
aprovechando las oportunidades o creando las oportunidades
Los artistas no fracasan de todo se saca algo hay que saber
elegir esos elementos y no rendirse y continuar intentando cambiar la forma, la
manera de configurar los elementos yendo por otro camino. Como hizo Brisget
Riley el paso puede ser simplificar
centrar un concepto ir de menos a más de una idea pueden salirte múltiples
variantes después de un análisis a conciencia. Tendremos que simplificar y así
hallaríamos la esencia la base sobre la que empezar, diciendo lo que queremos
decir y a través de que medio pero ante todo hay que estar bien informados. Los
aristas se toman su curiosidad muy en serio no podrás crear algo interesante a
menos que te interese algo. La pasión y el entusiasmo es la espuela que nos
hace querer saber más nos proporciona el
impulso para reflexionar y generar conocimiento. Las ideas difusas suelen ser
inútiles. Sin no vende no es creativo.
Marina Abramovic y Ulay en cada una de sus representaciones hay una
premeditación y un gran estudio anterior, sabiendo que quieren trasmitir,
llegando a los límites del hombre.
Los artistas Roban toman prestado. Las ideas nacen de la combinación de lo viejo
y lo nuevo. Estimulando la aparición de
ideas nuevas de ideas originales cambiando y modificando puliendo y
rectificando. Muchas veces nos apoyamos
en los grandes para buscarnos y saber no se trata de donde sacas las cosas si
no a donde las llevas
Los artistas son escépticos lo creatividad tiene que ver con
lo que piensas tú, aquí nos muestra el método socrático. Cuestionarte todo y no creer en nada sin un
previo análisis que te lleve a la verdad
Los artistas piensan en el conjunto y también en el detalles
no hay nada peor que la imagen nítida de un
concepto difuso, la obra de arte debe apuntar en más de una
dirección. Reflexiona antes de empuñar
el pincel la creatividad es como el ajedrez los mejores jugadores son los que
pueden tener muchas jugadas en la mente sin perder de vista la que están
jugando.
Los artistas tienen su propio punto de vista ( yo y
mis circunstancias ), nuestro punto debe ser nuestra firma en la creatividad
nadie es jugador a no ser que tenga algo que decir
Los aristas son valientes no hay que temer el fracaso ya que
todos hemos fracasado y eso no nos tiene que parar hay que seguir caminando no
de la misma manera, cambiando hasta conseguir el resultado deseado
Los artistas se paran a pensar, cuando los artistas se
sientan en su silla dejan de ser creadores y se convierten en críticos
analizando puede ser antes o después.
Analizas y buscas las imperfecciones, dedicar más tiempo a pensar que
hacer.
Todas las escuelas deberían ser escuelas de arte si no por
sus planes de estudio si por su actitud.
Las escuelas de arte enseñan a pensar en lugar de que pensar saber cómo
hacer las cosas
Reflexión, la creatividad es un objetivo de las empresas se
fomenta hoy en dio se buscan individuos creativos buscan la inspiración. En las empresas las relaciones tendrían que
ser de igual a igual compartiendo todas las ideas entre todos. Una habitación decorada con cuadros es una
habitación decorada con sentimientos.
El libro se encuentra dividido en 11
capítulos, introducción y agradecimientos.
1. Los
aristas emprenden, Andy Wrhol, Vincent
Van Goghy Theaster gates.
2. Los
aristas no fracasan, Bridget riley, Roy linchestein David Ogilvy.
3. Loa
artistas se toman su curiosidad muy enserio, Marina Abramovic, Gilbert ∞
George, caravaggio.
4. Los
artistas roban, Picasso
5. Los
artistas son escépticos, J.J. Abrams, Piere Della Francesca.
6. Los
artistas piensan en el conjunto y también en el detalle, Luc Tuymans, Johannes
Vermeer.
7. Los
artistas tienen su propio punto de vista, Peter Doig, Rembrandt, Kerry James
Marshall.
8. Los
artistas son valientes, Miguel Ángel, Ai Weiwe.
9. Los
artistas se paran a pensar, David Hockney, Marcel Duchamp.
10. Todas
las escuelas deberían ser escuelas de arte, Bob y Roberta Smith
11. Una
última reflexión.
La
interpretación del libro. Al principio las ideas son un poco difusas pero cuanto más avanzas se
empiezan a aclarar comprendiendo la dinámica del libro. Haciéndote ver las
buenas costumbres lo hábitos para pensar como un artista. No solo se queda ahí sino que también te
aconseja como actuar como superar los momentos más difíciles, de la misma
manera que lo hicieron grandes aristas que hoy exponen en diferentes galerías
por todo el mundo.También te anima a ser creativo y te enseña a través de
ejemplos los pasos a seguir. La comparación más noble seria con la de un libro
de fabulas para niños jóvenes adultos y mayores, con ganas de ser creativos y
originales. Disfrutando las anécdotas de los artistas y en gran medida de sus
vidas.
Defendiendo
la creatividad y la originalidad,
herramienta que se deberían enseñar en las escuelas, ya que en trabajos de
oficina se empieza a pedir esta facultad poseída por todos y desarrollado por
pocos. Defendiendo el trabajo y la persistencia las ganas de aprender de
conocer y de superarse a uno mismo y a los demás.
El libro se va
construyendo a medidas que avanza se hace más fuerte. Empiezas a ver detrás de los ejemplos la idea
que te quiere mostrar. Esperando un
libro de recetes y encontrando un libro de fabulas, Historias de trabajo, esfuerzo
y de mucho ingenio por y para continuar. Un libro en su totalidad fácil de leer
y de comprender, Te obliga a pensar a descubrir las ideas de Willl Gompertz y
sus historias.
En la hora de
buscar sus debilidades encontré, el lenguaje coloquial, Esto se puede ver
desde diferentes puntos de vista, restando seriedad al libro y por otro lado
permitiendo a un público mucho más amplio leerlo. También mencionar que en
muchos casos la idea no se llaga a comprender en su totalidad diferentes
ejemplos que te turban la cabeza Y no te dejan pensar.
En internet
recibe buenas críticas
-¨Gompertz regresa con esta obra, publicada también
por Taurus, en la que vuelve a mostrar sus ideas de forma atrevida, irreverente
y poco convencional.¨
-¨En un momento en el que los ordenadores y la
robótica se han adueñado de nuestros roles, a los que dedicamos mucho tiempo,
"podemos utilizar esa capacidad que ningún otro animal tiene que es la
imaginación. Hay una reivindicación de lo artesano, de fomentar la creatividad".¨
¨A modo casi de un manual de auto ayuda, "Piensa
como un artista" va desgranando al lector una serie de claves que debe
seguir para convencerse de su capacidad artística.¨
En conclusión. Pienso como un artista de will Gompertz te
anima a seguir a delante te aconseja a ser creativo a ser original, fomentando
la imaginación. Utilizando todo lo que
tienes a tu alcance sin ningún tipo de prohibición. Te prepara para el futuro
enseñándote a superar determinadas situaciones, empezando a colocar tu cabeza
de la manera adecuada sin miedo a fracasar en el intente ni en el primero ni en
el último intento.
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